JESUCRISTO SUPERSTAR- GETSEMANÍ ¿CON QUÉ VERSIÓN NOS QUEDAMOS?

Hola redondaliers (Blame It on the Boogie digo on to Rubén, es lo que hay). Una entrada un poquito diferente. El año pasado por estas fechas me dio por ponerme a escuchar la ópera rock Jesucristo Superstar en bucle, y ver la peli también.

Por si no lo sabíais, hay tres versiones importantes de esta obra magistral, muy controvertida en su tiempo y censurada por la Iglesia, con música de Andrew Lloyd Webber y letras de Tim Rice – espero que sí por favor, no me seáis como esos youtubers que reaccionan a canciones y se atreven a hacerlo con Getsemaní sin tener ni repajolera idea de lo que están escuchando, ni qué es ni de dónde viene… algunos dicen que es una «poderosa balada» y yo no les tiro tomates porque me toca a mí limpiar la pantalla del ordenador, pero podéis imaginaros lo que les llamo, y nada es suave – :

En 1970 disco con Jesús interpretado por Ian Gillan de Deep Purple, en 1973 película con Jesús interpretado por Ted Neeley y en 1975 musical español con Jesús interpretado por Camilo Sexto. Y pongo esta última como importante porque Andrew Lloyd Webber consideró la versión de Camilo como la mejor adaptación del mundo. Os dejo el enlace a la wiki para ampliar todo en profundidad, pues mi pregunta es otra.

Os voy a poner «Ghetsemane» o «Getsemaní» , el pasaje de la Oración en el Huerto de Jesucristo justo antes de la Pasión. Las tres son brutales, aunque la cinematográfica a mi entender es más flojita. ¿Con cuál os quedáis?

1.- Ian Gillan

2.- Ted Neeley

3.- Camilo Sesto en vivo en TV en 1977 Estética setentera y hortera, pero versión que deja sin aliento. Obviamente es mi elección, aunque es muy difícil, las tres son una pasada)

¿Cuál es vuestra opción? Esta vez si que me gustaría que comentarais al respecto e interactuarais un poquito va, que bien lo vale. Y si alguien me trae otra versión, sería org… digo un placer.

Ya vengo con libros a la próxima, es que de vez en cuando me gusta compartir estas joyitas que los más jovencillos parecéis desconocer según veo en YouTube (quiero estar equivocada, decidme que sí) y que son arte igualmente.

Por cierto, otro día tenemos que hablar de Hair.

Radio Madrugada

Imagen de Uki_71 en Pixabay

Esta entradita se va a quedar aquí en la intimidad del Redondal. Supongo que como lo tengo automatizado se compartirá en redes, pero será oportunamente borrada dado que por la hora no lo pillará ni Dios. Bueno, igual Él si. Qué curioso, aun no creyendo ya, por educación, tradición, y porque no creo en meigas, pero igual haberlas haylas, no me siento nada cómoda si no utilizo mayúsculas para referirme a la Divinidad…

No esperéis gran cosa, pues lo que estoy escribiendo es para mí y para el éter, por si, como decía el incombustible Miguel Ríos…

Uhm, parece que va de oldies, y en castellano. tal vez ésto no vea la luz, tal vez hoy dejo sangre en el papel, y todo lo que escribo al día siguiente rompería…. que os lo cuente Victor mejor, que lo hace más bonito

Uhm, demasiada melancolía. En mis tiempos también teníamos buen rock duro. Que os lo cuente el Barón Rojo cantando a Von Richthoffen…

Pero podíamos ser definitivamente más duros, mucho más duros y cínicos. Que se lo digan a Asfalto, a Leño, y a esos que nos decían que nos preparáramos porque….

Y llegó la movida, nos pusimos pelos de colores, minifaldas cinturón, look semigótico y taconazos, riéndonos hasta de nuestra sombra. Coz nos decía que las chicas son guerreras y que nos pusiéramos…

Por aquél entonces Auserón con Radio futura le cantaba a Alaska, la de los Pegamoides en la época, que estaba divina

Y claro, con tanto dinero gastado en trapitos, nos pasaba lo que a Los Ronaldos…

Así es que para montárnoslo, nada de hoteles, no, pero…

Hey, que a veces tambien íbamos de suaves, cual New Trolls en pleno viaje con Lucy in the Sky with Diamonds (habrá que hacer otro Radio Madrugada más british cuando lo vuelva a pedir el cuerpo)

Qué cosas, crecimos, y los duendes dejaron de ser criaturas simpáticas. Maldito Duende decían los Héroes

Pero nunca, nunca dejamos de querer vivir en en Territorios Libres que cantaba Loquillo. Ni izquierda ni derecha que me obligue a avanzar…

Siempre libre, nunca de nadie, le pese a quien le pese. Bueno, a estos les doy permiso para buscarme. Igual les dejo que me encuentren de vez en cuando, mientras solo lo canten

Y hasta aquí mi patinada neuronal personal y solitaria de esta noche. Llega la despedida. Cómo no, con uno de mis ídolos glam. Y al final, me verás de nuevo contenta, porque tú Don Enrique me puedes subir al cielo. Si has llegado hasta aquí, mi accidental lector o lectora y oyente de madrugada ¿Permites que te invite a la despedida? Vamos, vamos a dar vueltas hasta que aguantemos de pie.

ANNABEL LEE – EDGAR ALAN POE

Me gustaría celebrar con vosotros el traslado exitoso del blog de alguna manera. Dado que no puedo enviaros un buen riberita – una copita de buen vino de la Ribera del Duero -, se me ha ocurrido que sí puedo compartir con vosotros belleza en palabras y música. Eso se traduce en un poema y canciones.

Hoy no os voy a hablar de un buen libro para que lo consigáis y lo leáis, no. Os invito a quedaros un ratito conmigo en este rincón para leer y escuchar un bello poema que se ha hecho canción. Me consta que la poesía es difícil, pero he escogido uno que es una historia narrada en sí mismo. Y encima tiene una versión bellísima en español cantada por el gran Santiago Auserón, aquel integrante de un grupo famosísimo en tiempos de la histórica Movida Madrileña, Radio Futura.

Hago un inciso para aconsejar a esas nuevas generaciones, tan amantes del reggaeton y esa música electrónica que no permite ni oirte a ti mismo, que busquen a Radio Futura en Youtube y escuchen un poquito (imagino que recomendar los poemas de Miguel Hernández cantados por Serrat puede ser un poco demasiado, pero Auserón versionando un poema de Poe es apto para casi todos los gustos y públicos).

Annabel Lee es el último poema compuesto por el romántico Edgar Allan Poe en el año de su muerte, 1849.

Sí, gente, sí. Poe escribió poemas además de relatos góticos escalofriantes. Aunque Annabel Lee, ya lo veréis, tiene mucho de gótico, romántico y aterrador: su temática es la muerte muy joven de una mujer hermosa de la que el narrador está enamorado hasta más allá de su muerte, tanto que causa la envidia de los ángeles, pero «ni los Ángeles del Cielo ni los demonios del Mar, separarán jamás mi alma del alma de Annabel Lee«. Ahí queda eso.

Antes de entrar en materia me gustaría copiaros unas anécdotas que he leído en la wiki; las desconocía por completo (dos de ellas) y me han resultado la mar de curiosas:

  • La banda estadounidense Alesana sacó un álbum completo de once canciones respecto al tema del poema de Poe.
  • La banda española Radio Futura publicó en 1987 la canción «Annabel Lee» en su disco La canción de Juan Perro, en la que se reproduce el poema.
  • El poema sirvió de inspiración para la novela «La Bella Anabel Lee», del escritor japonés Kenzaburō Ōe, ganador del Nobel de Literatura. En la novela, la protagonista femenina Sakura recita el poema de Poe cuando tenía 13 años para una película, además de esconder otro oscuro secreto que la ata aún más al personaje de Annabel Lee.
  • La saga Cazadores de Sombras: Renacimiento (Cassandra Clare) sienta sus bases en este poema de Edgar Allan Poe. En esta nueva saga, Annabel era un antiguo amor de un poderoso brujo de Los Ángeles. Ella es una pariente lejana de la familia Blackthorne y al ser resucitada, se convierte en una de las principales antagonistas de la saga.
  • «Annabel Lee» fue una gran inspiración para el escritor ruso Vladimir Nabokov, especialmente en su novela Lolita (1955), en la que el narrador, de niño, queda enamorado de la enferma en etapa terminal Annabel Leigh en un «principado junto al mar». Originalmente, Nabokov llamó a su novela El reino junto al mar.

Vamos a ello. Voy a dejaros el poema en inglés recitado por un actor al que conoceréis por la serie de TV Mentes criminales, Matthew Gray Gubler, y la canción de Radio Futura. Pongámonos cómodos y disfrutemos juntos, como si estuviéramos sentados en la arena de una playa, ante una hoguera, contando historias góticas en un anochecer tormentoso.

Annabel Lee recitado por Matthew Gray Gubler
Annabel Lee. Radio Futura

(Y ahora esta propinita para los amantes de los versos. Nada que ver con Poe. De hecho merecería una entrada aparte, pero no me atrevo mucho con la Poesía. Ésto combinado sí que es belleza superlativa. Lo adoro)

La Boca. Miguel Hernández cantado por Serrat

Gracias por mudaros conmigo. Y a los nuevos bienvenidos, si es que os perdéis por El Redondal

El Met emite en ‘streaming’ la ‘Gala en casa’ que reúne a 40 estrellas de la ópera

Noticia copiada textualmente del estupendo blog Diario Lírico al que voy a suscribirme en cuanto acabe el post. Y mañana a las 19h00 que me olvide el mundo. Amantes de la Ópera, no vamos a vernos en una igual a no ser que seamos millonarios.

«La Metropolitan Opera House de Nueva York ofrecerá este sábado 25 de abril la ‘Gala en casa’ en ‘streaming’ en la que intervendrán 40 cantantes de ópera desde distintos lugares del mundo. El concierto, que podrá verse gratuitamente en la página web del coliseo a partir de las 19.00 horas españolas (las 13.00 horas locales), estará disponible durante 24 horas. El director general del teatro, Peter Gelb, y su director musical, Yannick Nézet-Séguin, serán los anfitriones de la gala desde sus casas de Nueva York y Montreal, respectivamente y entre los participantes se encuentran tenores como Roberto AlagnaJavier Camarena o Jonas Kaufmann, sopranos como Anna NetrebkoRenée Fleming o Sonya Yoncheva, la mezzosoprano Elīna Garanča, el barítono Bryn Terfel o el bajo René Pape.

La ‘Gala en casa’ forma parte de la campaña de recaudación de fondos ‘La voz debe ser escuchada’ del Met (‘The Voice Must Be Heard’) «para apoyar a la empresa y proteger su futuro», iniciada tras la suspensión de la temporada por la crisis del coronavirus. Se da la circunstancia de que los artistas trabajarán desinteresadamente, a pesar de que el teatro ha despedido temporalmente a los trabajadores de su coro y orquesta, además de hacer recortes salariales al personal administrativo y de no pagar los contratos suspendidos de los solistas. Además, según denuncian algunos cantantes, ni el director general ni el director musical han recortado sus elevados salarios, algo que sí han hecho por ejemplo sus homólogos de la Ópera de Dallas, que los han reducido un 25% y que, a pesar de haber rescindido los contratos de los cuerpos estables del teatro, mantienen sus seguros de salud, imprescindibles en un país cuya Sanidad es mayoritariamente privada.
Los cantantes actuarán en directo desde sus hogares y transmitirán vía Skype a All Mobile Video, cuyo equipo se usa en las transmisiones de alta definición del Met a otros teatros durante la temporada. Algunos artistas que están pasando la cuarentena en pareja cantarán juntos: Netrebko y el tenor Yusif Eyvazov desde Viena; Alagna y la soprano Aleksandra Kurzak en Le Raincy, Francia; Terfel y Hannah Stone, la ex arpista oficial del príncipe Carlos de Gran Bretaña, en Gales; el tenor Stephen Costello y la violinista Yoon Kwon Costello en Nueva York; y la soprano Nicole Car y el barítono Etienne Dupuis en París. En el único fragmento pregrabado, el director musical del coliseo, Yannick Nézet-Séguin, interpretará una versión en piano de la meditación de ‘Thaïs’ de Massenet desde su apartamento en Montreal, con el concertino del Met, David Chan, desde Closter, Nueva Jersey.
La soprano estadounidense Nadine Sierra intervendrá desde Valencia, en la única actuación que se hará desde España. El marido de la cantante es valenciano y ambos viven en la capital del Turia. De trayectoria internacional, la soprano ha actuado en dos ocasiones en el Palau de les Arts, en los títulos ‘Don Pasquale’ de Donizetti, y ‘El sueño de una noche de verano’ de Britten. Además de los ya citados, el reparto de la gala incluye:
Ildar Abdrazakov (que cantará desde Moscú, Rusia),  Marco Armiliato (Lugano, Suiza), Jamie Barton (Atlanta, Georgia), Piotr Beczał (Zabnica, Polonia), Angel Blu (Alpone Nueva Jersey), Lawrence Brownlee (Niceville, Florida), Joseph Calleja (Mellieha, Malta), Javier Camarena (Zurich, Suiza), David Chan (Closter, Nueva Jersey), Anthony Roth Costanzo (Nueva York), Diana Damrau y Nicolas Testé (Orange, Francia), Michael Fabiano (Bonita Springs, Florida), Renée Fleming (Virginia), Elīna Garanča (Roga, Letonia), Christine Goerk (Teaneck, Nueva Jersey), Gunther Groissböck (Lugano, Suiza), Jonas Kaufmann (Munich, Alemania), Quinn Kelsey (Toronto, Canadá), Isabel Leonard (Nueva York), Ambrogio Maestri (Lugano, Suiza), Peter Mattei (Bromma, Suecia), Erin Morley (New Haven, Connecticut), Lisette Oropesa (Baton Rouge, Louisiana), René Pape (Dresde, Alemania), Ailyn Pérez y Soloman Howard (Chicago, Illinois), Matthew Polenzani (Pelaham, Nueva York), Anita Rachvelishvili (Tbilisi, Georgia), Golda Schultz (Baviera, Alemania), Elza van den Heever (Montpellier, Francia), Michael Volle (Berlín, Alemania) y Sonya Yoncheva (Ginebra, Suiza).
La página del teatro recoge donaciones, bien en este enlace o bien por mensaje de texto: «envíe un mensaje de texto con METOPERA al 44321 en Estados Unidos o al 1-917-999-0700 para otros países. Se aplican tarifas estándar de mensajes de texto.

No voy a olvidarte Aute

Vaya racha negra. No voy a olvidarte Aute, mira que eres canalla, te has ido, nos has dejado sin tu latido hoy antes de las cuatro y diez. Viví mi duelo con tus cinco minutos, me bebí la belleza en tus letras, sentí cómo amaste con alevosía, anda, que siento que te estoy perdiendo. Lástima Luis, que Las Musas cuiden tu Alma

Fuiste una parte importante de la BSO de mi vida. Vivirás mientras viva. Que la tierra te sea propicia (Espero no tener que escribir esto otra vez en un tiempo)

Yo quiero bailar un slow with you tonight,  mi trovador de los tiempos modernos